Happée par la lecture de l'autobiographie de Keith Richards ! Je ne cesse de prendre des notes, les marges de ce bouquin sont très peuplées, sur mon exemplaire... Bon, parmi celles-ci : "Gram Parsons". J'ai pris le temps ce midi de rechercher quelques vidéos de Gram Parsons, artiste que j'aime beaucoup et qui est très présent dans certaines périodes de la vie du Keef (fin 60s début 70s). J'aime beaucoup cette vidéo où il chante et joue dans son groupe les Flying Burrito Brothers. Je suis d'accord avec l'auteur de ce commentaire : "That steel guitar is fuckin SICK!!!". Le Gram l'air tellement angélique, primesautier, et pourtant... Quel destin tragique au final !
Toujours avec les Flying Burritos. mmmhhh pas très sérieux, hmmm, mais j'adore.
Image de très mauvaise qualité mais peu importe. Voici un enregistement live de Gram Parsons avec sa fiancée, Emmylou Harris, dans "Big mouth blues"
Emouvant témoignage : tiré du film "Fallen angel", l'évocation de l'adoption du jeune Gram par les Byrds (à 3 min 4, le Keef en personne évoque le moment où il ouvrit la conscience politique de GP, qui était sur le point de partir avec les Byrds en Afrique du Sud, sans être conscient du régime de l'apartheid. Chris Hillman et KR ne semble pas être d'accord sur ce qui motiva GP de renoncer à ce voyage...)
Gram s'exprime : "Country, Rock, Gospel, Rhythm 'n Blues, what's the difference ?"
Document son uniquement, intéressant, enregistré live. Gram présente ses acolytes, applaudissements, grelots, yoohoos, Emmylou, et "Cry one more time", une composition (extra !!!) du G. Geils Band. Pas désagréable de mater toutes ces photos non plus (indeed...).
lundi 21 février 2011
mardi 15 février 2011
Deux voix dans le désert
Ernest Bloch : "From Jewish life, cello works" (De la vie juive, oeuvres pour violoncelle)
Il convient tout d'abord de louer le label Praga Digitals pour la richesse de son catalogue et personnellement, je leur dois la découverte ces dernières années de nombreuses oeuvres de musique de chambre : Jindrich Feld, Alexander von Zemlinsky, Antonin Reicha, Erno Dohnanyi, Zoltan Kodaly, prodigieux compositeurs d'Europe de l'Est, tous inconnus de moi avant (quel privilège c'est, tout de même, que de travailler dans une médiathèque !). Il y aurait aussi beaucoup à dire des artistes et des ensembles qui enregistrent sous ce label : Quatuors Prazak, Zemlinsky, Kocian, Trios Guarnieri, Kinsky de Prague... A découvrir absolument, non pas d'urgence mais en prenant le temps surtout !
Venons en à l'élu du jour : "De la vie juive" et autres pièces pour violoncelle, d'Ernest Bloch. Ce disque fait partie de ceux que j'ai le plus écoutés parmi tous ceux parus en 2010. Bloch est un compositeur qui, depuis la première écoute d'une de ses oeuvres, me va "droit au coeur". Et ici, dans ce répertoire écrit pour le violoncelle, ce perforateur de corde sensible (j'exagère, mais...), quelle âme, quelle respiration ample, quel vertige, quelle élévation !!!
Les pièces retenues ici ont en commun d'être inspirées de thématiques propres au judaïsme : récits hassidiques (From jewish life, Nigun), incantations et prière musicales sur "Qohélèt" ou "L'Ecclésiaste" (Voix dans le désert). "Méditation hébraïque" est célèbre pour avoir été dédiée et souvent interprétée par le grand Pablo Casals. La "suite n° 3 pour violoncelle solo" fait partie d'un cycle de suite pour instrument seul qui furent inspirées à Bloch "sous l'influence de Yehudi Menuhin" et de quelques autres interprètes, "selon un modèle cher à Bach". Une apparente simplicité rend ces oeuvres, et tout particulièrement la suite placée en fin de CD, particulièrement abordables et fortement vectrices d'émotions... esthétique, mais pas seulement. Sûrement la teneur spirituelle dans l'acte de composition apporte-t-elle ce supplément d'âme, cette intensité...
Homme et artiste passionnant, Ernest Bloch, dont j'espère que l'édition phonographique continuera à proposer des enregistrements, s'est trouvé à la croisée de plusieurs mondes : de culture européenne puisque né en Suisse, nourri de spiritualité et de foi judaïques, enthousiaste de l'Amérique dès sa première installation à Cleveland en 1925, où il fut d'abord chef d'orchestre. Il fut également très perméable aux rencontres, collaborations, amitiés qu'il entretint avec d'importantes personnalités musicales du XXème siècle (Eugène Ysaÿe, George Enesco, Debussy), et qui influencèrent notoirement sa connaissance et son traitement de la matière instrumentale. Pour en savoir plus : espritsnomades.
Enfin présentation des admirables interprètes de cette musique d'inspirés. Au violoncelle : Michal Kanka, violoncelliste du fameux Quatuor Prazak. Au piano : Miguel Borges Coelho, maestoso !!!
"From Jewish life" (prière, supplication, jewish song)
Interprètes = violoncelle : Wassily Gerassimez ; piano : Nicolai Gerassimez
Il convient tout d'abord de louer le label Praga Digitals pour la richesse de son catalogue et personnellement, je leur dois la découverte ces dernières années de nombreuses oeuvres de musique de chambre : Jindrich Feld, Alexander von Zemlinsky, Antonin Reicha, Erno Dohnanyi, Zoltan Kodaly, prodigieux compositeurs d'Europe de l'Est, tous inconnus de moi avant (quel privilège c'est, tout de même, que de travailler dans une médiathèque !). Il y aurait aussi beaucoup à dire des artistes et des ensembles qui enregistrent sous ce label : Quatuors Prazak, Zemlinsky, Kocian, Trios Guarnieri, Kinsky de Prague... A découvrir absolument, non pas d'urgence mais en prenant le temps surtout !
Venons en à l'élu du jour : "De la vie juive" et autres pièces pour violoncelle, d'Ernest Bloch. Ce disque fait partie de ceux que j'ai le plus écoutés parmi tous ceux parus en 2010. Bloch est un compositeur qui, depuis la première écoute d'une de ses oeuvres, me va "droit au coeur". Et ici, dans ce répertoire écrit pour le violoncelle, ce perforateur de corde sensible (j'exagère, mais...), quelle âme, quelle respiration ample, quel vertige, quelle élévation !!!
Les pièces retenues ici ont en commun d'être inspirées de thématiques propres au judaïsme : récits hassidiques (From jewish life, Nigun), incantations et prière musicales sur "Qohélèt" ou "L'Ecclésiaste" (Voix dans le désert). "Méditation hébraïque" est célèbre pour avoir été dédiée et souvent interprétée par le grand Pablo Casals. La "suite n° 3 pour violoncelle solo" fait partie d'un cycle de suite pour instrument seul qui furent inspirées à Bloch "sous l'influence de Yehudi Menuhin" et de quelques autres interprètes, "selon un modèle cher à Bach". Une apparente simplicité rend ces oeuvres, et tout particulièrement la suite placée en fin de CD, particulièrement abordables et fortement vectrices d'émotions... esthétique, mais pas seulement. Sûrement la teneur spirituelle dans l'acte de composition apporte-t-elle ce supplément d'âme, cette intensité...
Homme et artiste passionnant, Ernest Bloch, dont j'espère que l'édition phonographique continuera à proposer des enregistrements, s'est trouvé à la croisée de plusieurs mondes : de culture européenne puisque né en Suisse, nourri de spiritualité et de foi judaïques, enthousiaste de l'Amérique dès sa première installation à Cleveland en 1925, où il fut d'abord chef d'orchestre. Il fut également très perméable aux rencontres, collaborations, amitiés qu'il entretint avec d'importantes personnalités musicales du XXème siècle (Eugène Ysaÿe, George Enesco, Debussy), et qui influencèrent notoirement sa connaissance et son traitement de la matière instrumentale. Pour en savoir plus : espritsnomades.
Enfin présentation des admirables interprètes de cette musique d'inspirés. Au violoncelle : Michal Kanka, violoncelliste du fameux Quatuor Prazak. Au piano : Miguel Borges Coelho, maestoso !!!
"From Jewish life" (prière, supplication, jewish song)
Interprètes = violoncelle : Wassily Gerassimez ; piano : Nicolai Gerassimez
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